Komponowanie muzyki na komputerze pozwala na znacznie większą swobodę działania niż komponowanie dla prawdziwej orkiestry czy chóru. W asortymencie instrumentów nie ma tak sztywnych ograniczeń, biblioteki efektów pozwalają zmieniać głosy nie do poznania, nadając im nowe odcienie. Ale nawet ten sposób twórczości ma swoje własne zasady i ograniczenia.
Niezbędny
- Komputer z zainstalowanym edytorem dźwięku („Fruity loops”, „Sound Forge”, „Adobe Audition” itp.);
- Biblioteka próbek różnych instrumentów (w tym perkusji);
- Zestaw efektów;
- Syntezatory wirtualne (możesz również użyć prawdziwego z kablem);
- Podstawy wiedzy muzycznej i słuchu.
Instrukcje
Krok 1
Jak w każdym innym rodzaju kreatywności, musisz wyobrazić sobie cel i przyszłe przeznaczenie swojego dzieła. Odpowiedz sobie na kilka pytań:
Kto tego posłucha (nawet jeśli tylko ty, ale powinieneś to lubić)?
Jaki będzie ten utwór (muzyka elektroniczna, taneczna, rockowa, klasyczna)?
Jaki jest nastrój utworu (agresywny, smutny, niespokojny, uroczysty)?
Jakie instrumenty będą zaangażowane (choćby tylko w przybliżeniu, ale trzeba sobie wyobrazić, co tam zabrzmi, na przykład tylko orkiestra smyczkowa)?
Krok 2
Podłącz prawdziwy instrument (jeśli go masz) do wzmacniacza i komputera. Zacznij improwizować na nim lub na wirtualnych syntezatorach, pamiętając o ramach ustalonych w poprzednim kroku. Nastrój improwizacji (skala, tonacja, ruchy melodyczne) powinien odpowiadać nastrojowi, a ruch melodii powinien być dostępny do wykonania na wybranym instrumencie (skrzypce nie powinny wymyślać partii w tonacji basowej).
Krok 3
Motyw Leith pojawi się z improwizacji. Kontynuuj improwizację, jednocześnie nagrywając fragmenty: intro, lead, refren, bridge, break i tak dalej. Pamiętaj, że każdy temat powinien mieć rozwinięcie i punkt kulminacyjny. Zadbaj o całościowy rozwój pracy.
Krok 4
Po nagraniu melodii w edytorze dźwięku przejdź do linii perkusji. Powinny brzmieć w harmonii z melodią, nie zagłuszając jej, więc nie przesadzaj z dźwięcznymi hi-hatami. Na wolniejszych odcinkach nie próbuj wypełniać przestrzeni między ćwiartkami szesnastkami. W połowie pusty dźwięk z uderzeniami na każde pół uderzenia może być bardziej skuteczny.
Krok 5
Bas jest kontynuacją sekcji rytmicznej, podstawą muzyki. Nagraj to zaraz po bębnach. Nie jest tu potrzebna duża różnorodność (chyba że instrument basowy gra partię solową).
Krok 6
Podziel szkic melodii na wybrane przez siebie instrumenty. Jeśli jesteś z niej zadowolony, przejdź od razu do bielizny. Powinny być nieco cichsze niż główny motyw, ale w żadnym wypadku nie powinny pokrywać się z nim na wysokości. Jeszcze lepiej byłoby rozdzielić je do czasu włączenia (np. żeby grały pauzy między frazami melodii).
Krok 7
Jeśli utwór jest wokalny, głos dodawany jest na końcu.
Krok 8
Zmiksuj ścieżkę, dodając efekty, usuwając niepotrzebne szumy, dostosowując głośność.
