Czasami w pracy projektanta pojawia się zadanie postarzenia obrazu fotograficznego. Sposobów na osiągnięcie efektu „retro” jest wiele, jeden z nich – dość prosty i przystępny nawet dla niezbyt doświadczonego użytkownika – zostanie omówiony w niniejszej instrukcji.
Niezbędny
- Aby postępować zgodnie z tymi instrukcjami, potrzebujesz podstawowej wiedzy na temat Adobe Pkotoshop, a mianowicie: Zalecane
- - mieć wyobrażenie o tym, czym są warstwy i jak z nimi pracować,
- - wyobraź sobie, czym jest gradient i umieć zmieniać jego kompozycję kolorystyczną,
- - a także trzeba sobie wyobrazić, jak używać w programie pędzla Photoshopa.
- W przeciwnym razie nie jest wymagana żadna specjalna wiedza i umiejętności, wystarczy przeczytać instrukcję i spojrzeć na załączone zdjęcia.
Instrukcje
Krok 1
Zanim zaczniemy, musimy zaopatrzyć się w kilka zdjęć.
- po pierwsze oczywiście jest to samo oryginalne zdjęcie.
- po drugie potrzebujemy pliku z fakturą starego papieru, dość łatwo go znaleźć w Internecie, wystarczy wpisać tę frazę w wyszukiwarkę.
- po trzecie, potrzebujemy próbki jakiejś starej fotografii, na podstawie której stylizujemy nasz wizerunek. Ten punkt orientacyjny jest nam również potrzebny po to, by nie wymyślać i nie zabierać „z sufitu” koloru i charakterystyki dynamicznej finalnego pliku.
Otwórz oryginalny obraz w Photoshopie. Skopiuj plik tekstury jako nową warstwę. Ustaw go na opcję Pomnóż mieszanie. Rozmiar tekstury z reguły nie pokrywa się z rozmiarem oryginalnego obrazu, co oznacza, że należy go dopasować w miejscu i wymiarze. Aby to zrobić, naciśnij klawisze Ctrl + T lub wybierz z menu polecenie Edycja> Swobodne przekształcanie i za pomocą kwadratowych uchwytów w rogach warstwy rozciągaj i przesuwaj obrazy, aż znajdziemy najlepszą opcję nakładki.
Krok 2
Nadajemy naszemu obrazowi kolor i kontrast typowy dla starych fotografii. Użyjmy do tego przykładowego zdjęcia.
Po utworzeniu nowej warstwy Gradient Map w naszej kompozycji (menu Warstwa>Nowa warstwa dopasowania>Gradient Map, lub klikając odpowiedni przycisk na dole panelu warstw i wybierając typ Gradient Map), załaduj ją z naszym własnym gradientem. Składać się będzie z kwiatów pobranych z próbki starego zdjęcia. Po lewej stronie w utworzonym gradiencie powinny znajdować się ciemne kolory, należy je pobrać (kursorem zakraplacza) z najciemniejszych miejsc źródła, po prawej powinny znajdować się odcienie jasnych tonów, a odpowiednie punkty można łatwo znalezione na oryginale. Wybieramy położenie próbek kolorów na gradiencie tak, aby nasz obraz był jak najbardziej zbliżony do przewodnika fotograficznego.
Krok 3
Nawiasem mówiąc, powstałą warstwę, która teraz determinuje kolor naszego zdjęcia, można zmieniać w przezroczystość (zmieniając parametr warstwy Krycie), uzyskując stylizację nie tylko na stare czarno-białe zdjęcie, ale także uzyskując efekt na wpół wyblakły stary kolorowy obraz.
Krok 4
Teraz możemy ręcznie dodać niuanse do palety kolorów i światła końcowego obrazu. Po utworzeniu nowej warstwy i przełączeniu jej w tryb Overlay możemy nałożyć na nią ciemne i jasne pociągnięcia dużym miękkim pędzelkiem, który rozjaśni lub przyciemni niektóre fragmenty zdjęcia, nadając mu naturalną dystorsję kolorystyczną - prawdziwe zdjęcie dla jego długa żywotność mogła leżeć na słońcu, potem ulegać wpływowi chemikaliów, zamoczyć itp., a nawet na etapie ujemnym techniczna niedoskonałość produkcji z tamtych czasów oznaczała nierówność powłoki i działanie odczynników.
Krok 5
Ostateczny obraz można ponownie dostosować pod kątem odcienia i nasycenia za pomocą narzędzi Poziomy i Odcień / Nasycenie z menu Obraz> Dopasowania. Ponadto można sztucznie dodać ziarnistość do obrazu poprzez menu Filtr> Szum> Dodaj szum. A także, korzystając z transformacji Obraz> Dopasowania> Cienie / Podświetlenia, poeksperymentuj z kontrastem strefowym oryginalnego obrazu, zwiększając go w obszarach zacienionych lub podkreśla, dając najczystsze szczegóły i zmieniając zakres dynamiczny zdjęcia.
